访中央戏剧学院戏剧戏曲学博士徐雅柠
戏剧、影视这种艺术门类是合作的艺术。舞台美术则是重要的表现形式之一，中央戏剧学院戏剧戏曲学专业徐雅柠博士，将在第六届中国吉林•国际动漫游戏论坛期间为影视戏剧分院的师生以舞台美术为主题，集中探讨舞台美术的本体，关注、讨论舞台美术究竟是什么。论坛开幕前夕，记者对徐雅柠博士进行了电话采访。
徐雅柠在讲座现场。影视戏剧分院供图
记者：好的舞台美术工作者，能让整个舞台表演锦上添花，对于影视戏剧分院的学生，他们当中只有一小部分是以舞台美术为专业，其余非本专业学生对舞台美术涉及不深，如何让这些没有系统学习过舞台美术的学生掌握舞台美术知识，并能运用到他们的表演当中，让舞美与表演相得益彰，是学习表演的学生将面临的一个重要问题。
徐雅宁：了解和把握表演这门艺术的空间视觉系统，对于学习这些专业的人来说意义非凡。
舞台美术并不深奥，有很多方法可以帮助非舞台美术专业的学生了解它。不但可以借助专业的影片及影像资料，此外，当代戏剧的构成和创作的知识普及,对于理解舞台美术也是必不可少的。
在日常学习中，非美术专业的学生既可以借助空间小品练习、立体构成练习，形成对舞台空间的认识；也可以与不同专业的同学一起创作项目，这样更有利于发散思维的培养。
有位知名的导演曾经说过，演员在舞台上是一个脆弱的存在。演员作为一个三维的形体，并不能看到自己在空间中的形态。因此，掌握舞台空间的构成，对表演来说非常重要。影视戏剧表演是一门综合的艺术，学生在专业学习中，不要局限自己的专业，才能全面掌握戏剧舞台艺术的精髓。
徐雅柠在现场演示。影视戏剧分院供图
记者：舞台美术作为戏剧的另一种解读模式，有着至关重要的地位。作为一个新成立的分院，如果将学院的主打学科“动漫”与舞台相结合，做本土的动漫舞台剧，舞台美术设计相对于其它戏剧种类，应该着重把握哪些元素？
徐雅柠：朱丽叶·泰摩指导的《狮子王》，美国改编成音乐剧的《小美人鱼》、《蜘蛛侠》等，都是动画片与舞台剧结合的成功案例。它们有一个共同点，就是都聘请了知名的造型设计师和舞台设计师。
动漫舞台剧视觉效果的重头是造型设计，人物造型设计和舞台布景设计要统一风格，而且能互相呼应，相互联系。
更重要的一点，当一个主题的载体从平面的动漫转向立体的舞台空间，就要充分发挥舞台艺术的优势，最大程度地探索舞台空间的可能性。例如《狮子王》通过透视布景和小模型与真人人偶结合的方法，将“角马狂奔”这一个电影中俯视的大视角的场面表现得淋漓尽致，既富有戏剧性又不失舞台的现场感。
说道“本土”，美国的历史很短，东欧一带，像捷克，就有自己民族的木偶文化历史。中国在舞台艺术方面，有着深厚悠久的传统资源可供挖掘，像杖头木偶、提线木偶、皮影等等，都可以为我们所用，将其融合进当代的舞台艺术当中。
影视戏剧分院的学生认真听取讲座。影视戏剧分院供图
记者：徐老师，请您为我院影视戏剧专业的学生，能够更好地进行专业学习提一些建议？
徐雅柠：大学生群体是一个富有激情和创造力的群体。应该趁着在学校宝贵时光，多创作，多学习，开阔自己的眼界，提高艺术鉴赏力。
戏剧界和影视界有一些重要的展会、戏剧节、和电影节都值得关注，如布拉格舞台美术四年展，就是舞台美术界的盛会，其中有学生展的部分。还有国内的一些舞台、影视艺术的展览、演出，以及一些创意比赛等等，在校的学生也可以积极参加。
宣传与信息管理中心 撰稿： 徐维佳
国际交流与合作中心 苗露曦
编审：刘卓玉
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徐雅柠：中国国籍，中央戏剧学院戏剧戏曲学博士。
主要经历：
大型记录片《郑和下西洋》场景及道具设计
京剧《曾侯乙》人物造型设计
话剧《秀才与刽子手》面具及人物造型设计
上海世博会木偶剧《西游记》木偶造型设计
京剧《月照赛北》 人物造型设计
中国华侨联合会华侨博物馆装饰项目设计
